훌륭한 결과를 위한 건축 렌더링 팁
건축 렌더링에 있어서는 마법의 지팡이 하나만 휘두르면 완벽한 결과를 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 다양한 요소가 결합된 결과이며, 특히 디지털 마법사의 모자 아래 기술적 요소와 예술적 요소가 결합된 결과입니다.
시각화에만 집중하는 건축 시각화 전문가이든 직접 렌더링을 하는 건축가이든, 좋은 건축 렌더링을 만들기 위해서는 몇 가지 고려해야 할 사항이 있습니다.
마법의 핵심은 건축 프로젝트 분석, 사진 촬영 기본기 학습, 소프트웨어 활용 능력 향상 등 다양한 분야의 지식을 하나로 결합하는 것입니다. 이 글에서는 이러한 주제에 대해 간략하게 살펴보겠습니다.
고객의 비전을 전달하세요
건축가나 3D 아티스트를 고용할 때, 고객은 흑백 도면과 스케치에 생명을 불어넣어 줄 비전 있는 스토리텔러를 원합니다. 이러한 도면과 스케치는 업계 외부인에게는 이해하기 어려울 수 있습니다.
많은 건축 전문가들은 자신이 만들어내는 가치를 쉬운 언어로 효과적으로 전달하지 못합니다. 또한 모든 사람이 자신의 프로젝트의 엄청난 가치와 탁월함을 즉시 이해할 것이라고 생각합니다. 하지만 현실은 그렇지 않습니다. 도면을 이해하고 생생하고 손에 잡힐 듯한 현실로 구현하는 것이 바로 건축 전문가의 역할입니다.
이러한 아이디어를 생생한 이미지로 어떻게 구현할지는 고객의 요구에 따라 크게 달라집니다. 어떤 고객은 렌더링에서 무엇을 기대하는지 명확한 방향을 제시하고, 어떤 고객은 더 많은 예술적 자유를 제공합니다. 이러한 고객에게는 창의적인 면을 더 많이 표현할 수 있지만, 아무리 까다로운 고객에게도 항상 아이디어를 제안하는 데 자신감을 가져야 합니다.
건축 렌더링 팁 – 이미지 출처: archicgi.com
팁: 수락되지 않을 작업에 시간을 낭비하기 전에 더 정확한 방향을 잡기 위해 초기 단계에서 아이디어를 제안하는 것이 좋습니다. 또한 초기 단계에서는 다양한 조명 조건에서 렌더링을 보여주고 렌더링이 어떤 방향으로 진행되어야 하는지 고객에게 설득해 볼 수 있습니다.
프로젝트의 가치를 포착하세요
업무 과정에서 다양한 유형의 프로젝트를 접하게 되며, 이에 따라 프레젠테이션 스타일이 결정됩니다. 병원, 실험실, 대규모 제조 공장, 교도소와 같은 시설은 최대한 사실적이고 세부적으로 표현해야 합니다. 이러한 이미지에서는 기능이 가장 중요하고 미적인 측면은 부차적입니다. 원근감, 색상, 분위기는 실제 환경에서 보는 것과 유사해야 합니다.
팁: 조명과 색상은 최대한 자연스럽게 유지하고, 건물을 왜곡하는 렌즈와 원근법은 사용하지 마세요. 이미지에 과도한 후반 작업은 지양하고 깔끔하고 단순하게 유지하세요.
다른 프로젝트에서는 시각화 전문가가 되어 평범한 것을 특별하게 표현할 수 있습니다. 무엇을 어떻게 표현할지 자유롭게 선택할 수 있습니다. 고객에게 원근감, 조명, 색상, 이미지의 전반적인 분위기를 제안할 수 있습니다. 이 경우에는 무엇이든 가능합니다!
이러한 렌더링은 당신의 스타일을 명확히 하고 업계의 다른 사람들과 차별화해야 합니다. 건물 전체를 보여주기보다는 주요 부분에 집중할 수 있습니다. 조명을 사용하여 건물의 목적을 강조할 수 있습니다. 어떤 색 구성표든 사용할 수 있으며, 색상은 과하게 채도가 높아도 괜찮습니다.
건축 렌더링 – 이미지 출처: blog.enscape3d.com
팁: 원하는 만큼 자유롭게 표현할 수 있지만, 항상 참고 자료를 확보하고 이러한 유형의 렌더링에 대한 무드 보드를 만들어 보세요. 방향성을 갖는 것이 방향성이 없는 것보다 항상 낫습니다.
맥락과 주변 환경 추가
건물 주변 환경은 디자인에 영향을 미칩니다. 따라서 건물 주변 환경을 보여주면 건물이 주변 환경과 어떻게 상호 작용하는지 구체적으로 이해할 수 있습니다. 건물이 위치한 지역을 살펴보고 해당 위치에서 기준점으로 사용되는 객체를 렌더링에 포함시켜 보세요. 기차역, 다리, 심지어 역사적으로 중요한 건축물일 수도 있습니다.
위치가 시골이나 숲일 수도 있는데, 이러한 렌더링에서는 풍경과 식생이 매우 중요합니다. 가장 좋은 방법은 식생 유형에 대한 정보를 수집하고 성장 패턴을 파악한 다음, 다중 자산 배치 도구를 사용하여 성장 과정을 시뮬레이션하는 것입니다.
건축 렌더링 -이미지 출처: khr.dk
팁: 시간을 절약하려면 건물 전체가 아닌 이미지에 나타나는 주변 객체의 일부를 모델링하세요.
3D 에셋으로 장면 채우기
건물과 주변 환경의 모델이 있다고 가정해 보겠습니다. 다음 단계는 장면을 3D 에셋으로 채우는 것입니다. 제 팁은 다음과 같습니다.
- 빠르고 쉽게 접근할 수 있고 잘 정리된 3D 에셋이 풍부한 라이브러리가 필수적입니다.
- 찾을 수 있는 모든 에셋을 무작정 다운로드하지 마세요. 그러면 원하는 에셋을 찾는 데 시간이 더 오래 걸립니다.
- 실행 가능한 에셋을 찾고, 고폴리곤 에셋은 작업 속도를 저하시키므로 피하세요.
궁극적으로는 직접 3D 모델을 만드는 것을 고려해 보세요. 때로는 실제 모델링보다 적합한 3D 모델을 찾는 데 더 많은 시간을 소비하게 될 수 있습니다. 온라인에는 거의 모든 것을 모델링할 수 있는 튜토리얼이 있으며, 나무나 관목을 모델링하는 것이 얼마나 쉬운지 놀라실 것입니다. 또한, 재미있을 뿐만 아니라 실력을 향상시키고 더 나은 아티스트가 될 수 있습니다!
건축 렌더링 –이미지 출처: blog.enscape3d.com
팁: 에셋이 건물/공간 자체의 디자인에 영향을 미치지 않는다면 라이브러리에서 비슷한 에셋을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 가로등이나 벤치는 해당 장소에 있는 가로등과 완벽하게 일치할 필요는 없습니다.
아이디어를 구체화하세요
같은 원칙이 머티리얼에도 적용됩니다. 잘 정리된 라이브러리는 필수이지만, 직접 머티리얼을 만들어도 됩니다. 직접 나가서 마음에 드는 머티리얼 사진을 찍거나 소프트웨어를 사용하여 직접 만들 수도 있습니다.
머티리얼(3D 애셋 포함)에서 가장 중요한 것은 얼마나 세밀해야 하는지 질문하는 것입니다. 예를 들어, 멀리서도 보이는 작은 꽃병에 8K 텍스처를 사용하더라도 렌더링에 큰 영향을 미치지 않습니다.
건축 렌더링 –이미지 출처: blog.enscape3d.com
팁: 흐린 날 카메라를 들고 나가 주변 환경에서 마음에 드는 머티리얼을 촬영해 보세요. 후처리 소프트웨어를 사용하면 이러한 사진을 조정하여 프로젝트에 적용할 수 있습니다.
완벽한 시점 찾기
사진작가라면 건물을 꼼꼼히 살펴보며 적절한 구도를 찾을 것입니다. 디지털 세계에서도 실시간 렌더링 엔진을 사용하면 동일한 작업을 수행할 수 있습니다. 주변을 탐험하고 원하는 것을, 그리고 얼마나 보여주고 싶은지 보여줄 완벽한 시점을 찾으세요.
불필요한 요소로 인해 이미지에 너무 많은 산만함이 생기면 사람의 눈을 혼란스럽게 하고 초점을 잃게 될 수 있습니다. 대신, 주요 피사체는 쉽게 눈에 띄고 주변 사물은 더욱 흥미롭게 만드는 데 도움이 되어야 합니다.
건축 렌더링 –이미지 출처: blog.enscape3d.com
팁: 이미지에서 다양한 프레임 비율을 실험해 보세요. 먼저 렌더링에 표시할 공간과 인쇄용인지 소셜 플랫폼에 게시할 것인지 고려하세요.
빛을 비추세요
대부분의 고객은 화창하고 밝고 생동감 넘치는 이미지를 원하지만, 안개 낀 날씨와 흐린 날씨를 활용하여 신비로운 분위기를 연출할 수도 있습니다. 빛은 공간을 변화시키고, 공간적 맥락을 변화시키며, 매력적이거나 거부감을 주며, 더 크게 또는 더 작게 보이게 합니다. 빛을 활용하여 특정 영역을 강조하고, 그림자를 만들어 특정 분위기를 조성하세요. 조명이 부족하면 흐릿하고 혼란스러우며 지루함과 획일성을 유발합니다.
건축 렌더링 –이미지 출처: blog.enscape3d.com
팁: 이미지에 과감하게 그림자를 사용하세요. 그림자는 깊이감을 더하고, 올바르게 사용하면 보는 사람의 시선을 주요 피사체로 유도합니다.
모든 것을 하나로
구도, 조명, 3D 애셋, 머티리얼에 대해 다루었고, 이제 후반 작업만 남았습니다. 후반 작업은 모든 요소를 하나로 모으는 마무리 작업입니다. 사실, 많은 작업을 할 필요는 없습니다. 원하는 이미지 처리 소프트웨어에서 LUT 프리셋을 선택하여 대비와 색상을 보정할 수 있습니다.
기술적 요소와 창의성의 균형
인상적인 건축 렌더링을 만드는 것은 마법 같은 지름길이 아니라, 기술적 요소와 예술적 창의성 사이의 섬세하고 집중적인 작업의 결과입니다. 이 글에서는 조명, 구도, 스토리텔링, 그리고 후반 작업의 핵심 요소들을 살펴보았습니다.
여기에 언급된 모든 요점과 조언은 렌더링을 한 단계 더 발전시키는 데 도움이 될 것입니다. 오늘날의 기술 발전과 창의성의 기준을 한 단계 높이는 긴밀한 전문가 커뮤니티를 통해 앞으로는 모든 과정이 더욱 수월해질 것입니다.
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