가상 제작이 스토리텔링을 어떻게 변화시키고 있는가?
가상 제작이 무엇이고 스토리텔링을 어떻게 변화시키고 있는지 알아보세요.
마케팅과 비즈니스에서 스토리텔링은 빠르게 진화하고 있습니다. 기술이 계속 발전함에 따라 브랜드의 내러티브 환경을 지속적으로 재편하고 있습니다. 그 결과 지난 몇 년 동안 여러 가지 변화가 일어났습니다.
가장 혁신적인 기술 중 하나는 게임 체인저인 가상 제작입니다. 스토리텔링을 재편하는 데 중요한 역할을 하며 내러티브 창작의 흥미로운 미래를 엿볼 수 있습니다.
가상 제작은 스토리텔링 프로세스에 상당한 변화를 일으켜 내러티브 창작의 새로운 시대를 열었습니다. 이를 통해 브랜드는 타겟 고객의 관심을 더 효과적으로 끌 수 있습니다.
3Drenderfarms는 이 기사에서 가상 제작을 살펴보고, 먼저 기술에 대한 명확한 정의부터 시작하여 브랜드의 스토리텔링 방법에 미치는 심오한 영향을 살펴봅니다.
가상 제작이란 무엇이며 전통적인 영화 제작과 어떻게 다릅니까?
간단히 말해서 가상 제작은 기술의 도움을 받아 실제 세계 장면과 디지털 세계의 요소를 혼합하는 것입니다. 목표는 시각적으로 강렬한 이미지를 만드는 것이며, 가상 제작은 이 목표를 달성하는 데 상당한 성공을 거두었습니다.
컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 실제 영상에 추가하는 이러한 병합은 실시간으로 이루어집니다.
실제로 가상 제작은 기존의 그린 스크린보다 효율적인 대안을 제공합니다. 대신 영화 제작자는 이제 수년간 업계에서 사용되어 온 녹색 패브릭을 대체하는 LED 벽을 사용하고 있습니다.
이미지 출처: Linsn LED
전반적으로 가상 제작은 여러 기술을 동시에 포함하므로 혁신적인 접근 방식입니다. 최근 몇 년 동안 많은 영화와 TV 시리즈에서 활용한 최신 비디오 제작 기술입니다.
유명한 언리얼 엔진과 같은 게임 엔진은 CGI, VFX 및 디지털 애니메이션을 기존 영화 제작 기술에 통합하는 데 중요한 역할을 합니다.
LED 벽을 활용하면 그린 스크린으로 후반 편집하는 대신 실제 배우를 촬영하는 동안 원하는 배경을 추가할 수 있습니다. 이것이 가상 제작이 실시간으로 혼합되는 방식입니다. 이 방법은 배우와 여배우가 어떤 환경에서 연기하는지 보고 작업을 간소화하면서 연기를 개선합니다.
가상 제작의 또 다른 핵심 기술은 LED 벽과 게임 엔진과 함께 작동하는 모션 캡처입니다. 이 프로세스는 배우의 움직임을 기록한 다음 디지털 캐릭터에 적용합니다.
이 접근 방식의 주요 장점 중 하나는 시각 효과가 영화 제작의 핵심 부분이 된다는 것입니다. 이전과 달리 영화 제작자는 거대한 그린 스크린 앞에 배우가 있는 장면을 녹화한 후 시각 효과를 추가할 필요가 없습니다.
요약하자면, 여기서 살펴보는 기술은 다양한 방식으로 영화 산업에 혁명을 일으키고 있습니다. 위에서 언급한 단일 이점 외에도 가상 제작에는 다른 장점이 있습니다. 이에 대해 알아보겠습니다.
가상 제작의 이점은 무엇입니까?
모든 기술적 발전과 마찬가지로 가상 제작은 여러 가지 장점을 제공하며 이 블로그의 앞부분에서 그 중 하나를 언급했습니다. 실시간 생성입니다.
이제 이 특정 주제를 더 자세히 조사하고 기존 접근 방식에 비해 고유한 이점을 확인할 때입니다.
다양한 제한 제거
더 넓은 맥락에서 이 최근 기술은 이를 활용하는 모든 콘텐츠 제작자의 창의성을 발휘합니다. 확대해보면 이러한 자유로 인해 여러 가지 제한이 제거될 것입니다.
구체적으로 물리적 세계에 대한 모든 제한이 영구히 사라질 것입니다. 예를 들어, 인간이 날 수 없다는 사실은 더 이상 문제가 되지 않습니다. 가상 제작을 통해 우리 종족이 구름 위로 높이 날아다니는 모습을 묘사할 수 있기 때문입니다!
지속적인 기술 발전과 가상 제작 덕분에 판타지 세계, 이상한 속성을 가진 외계 행성을 만들고 심지어 역사적 유적지를 재현하는 것도 가능해졌습니다.
워크플로 간소화
녹색 시대는 끝났습니다. 따라서 복잡한 후반 작업 편집이 더 이상 필요하지 않습니다.
위에서 언급했듯이 가상 제작을 통해 실제 세계와 디지털 요소를 실시간으로 혼합합니다. 이를 통해 장면을 녹화한 후 필요한 효과가 있는 최종 비주얼을 만드는 데 시간을 투자할 필요가 없습니다.
간단히 말해서 전체 프로세스가 간소화되고 콘텐츠 생성이 그 어느 때보다 간단해집니다.
비용과 시간 절약
기존 영화 제작 방식과 달리 가상 제작은 훨씬 적은 예산이 필요합니다. 다른 장면을 촬영하기 위해 전체 제작진을 다양한 세계적 위치로 이동할 필요가 없습니다. 카메라를 든 팀원 한 명만 있으면 충분합니다.
또한 가상 제작은 상당한 시간 절약 혜택을 제공합니다. 제작자가 다양한 위치로 이동하지 않기 때문에 다양한 방식으로 내러티브를 강화하는 데 추가 시간을 할애할 수 있습니다.
그리고 후반 작업 시간이 현저히 단축된다는 사실을 잊지 마세요! 실제 배우 뒤에 있는 그린 스크린에 온 세상을 추가할 필요가 없기 때문입니다.
이러한 이점 외에도 가상 제작을 도입하여 콘텐츠를 제작하면 배우와 여배우의 더 나은 연기, 풍부한 조명, 향상된 원격 협업과 같은 다른 이점이 나타납니다.
이 기술을 이미 활용한 몇 가지 사례를 살펴보는 것이 좋습니다. 이러한 이름 중 일부를 보고 놀랄 수도 있습니다!
가상 제작 사용 사례
2009년 아바타는 가상 제작 기술로 제작된 최초의 영화였습니다. 이 영화는 엄청난 화제와 주목을 끌어서 개봉 후 수년간 역사상 가장 많이 팔린 영화라는 타이틀을 유지했습니다.
10년 이상 이 기술을 사용하여 여러 프로젝트가 제작되어 영화 제작자뿐만 아니라 다양한 목적으로 비디오 콘텐츠를 제작하는 데 어려움을 겪는 다른 많은 산업에서도 널리 채택된 기술이 되었습니다.
하지만 여기서는 영화와 TV 시리즈에 대해 논의하겠습니다. 이는 모든 사람에게 더 친숙해 보이기 때문입니다.
가장 좋은 사례 중 하나는 스타워즈 스핀오프인 만달로리안 시리즈입니다. 이 시리즈는 전에 없던 방식으로 가상 제작 기술을 활용합니다.
이미지 출처: ‘The Mandalorian’에 사용된 LED 무대. Melinda Sue Gordon/Lucasfilm Ltd./Disney+ 제공
그 다음으로는 널리 알려진 시리즈인 왕좌의 게임이 있습니다. 이 걸작은 여기서 살펴보는 기술을 사용하여 여러 장면을 만듭니다. 왕좌의 게임의 제작자는 만달로리안이 스트리밍을 시작하기 훨씬 전부터 가상 제작을 활용하기 시작했습니다. 따라서 예상대로 HBO와 시리즈 제작진은 용과 거대한 전장이 있는 복잡한 장면에서만 가상 제작을 사용했습니다. 더 정확히 말하면 이러한 장면은 시각화하기 위해 기술의 도움이 필요했습니다.
이미지 출처: Game of Thrones
2019년 라이온 킹의 재연 역시 가상 제작 기술을 사용한 결과입니다. 문자 그대로 애니메이션이었지만, 게임 엔진을 사용하여 영화 내에서 멋진 풍경을 만들고 이 새로운 릴리스로 시선을 돌렸습니다.
가장 최근의 사례 중 하나는 1899라는 Netflix 시리즈입니다. Baran Do Obar가 이끄는 The Dark Creators는 가상 제작으로 무섭고 신비로운 시리즈인 1899를 만들었습니다. 유명 스트리밍 서비스가 소유한 거대한 LED 무대가 있는 Dark Bay는 배우들이 모여 저주받은 배의 모든 장면을 연기한 곳이었습니다.
게다가 Westworld와 영화 Avatar 2와 같은 시리즈, SHAED의 No Other Way와 같은 뮤직 비디오는 이 최신 비디오 콘텐츠 제작 트렌드를 사용하여 제작되었습니다.
이미지 출처: 20th Century Studios
어느 정도 가상 제작의 정의를 완전히 이해하고 모든 특성을 알고 있어야 합니다. 그러나 이 기술 발자국은 영화 제작을 넘어선다는 것을 알 수 있습니다. 지금까지 짐작하셨겠지만 브랜드는 스토리텔링 프로세스에서 이를 활용할 계획을 세울 수 있습니다. 이것이 이 기사에서 논의하고자 하는 주요 주제입니다.
그럼, 가상 제작이 브랜드 스토리텔링에 어떤 영향을 미치는지 알아보겠습니다.
가상 제작은 브랜드 스토리텔링 프로세스에 어떤 영향을 미치는가?
가상 제작은 다양한 측면에서 스토리텔링 프로세스에 영향을 미칠 수 있습니다. 이 기술은 원래 영화 제작 워크플로를 간소화하기 위해 개발되었지만 비디오 콘텐츠를 만드는 모든 회사가 이 기술의 혜택을 누릴 수 있습니다.
가상 제작의 효과는 이전 섹션에서 논의한 이점을 반영하여 스토리텔링 환경을 변화시킬 수 있는 잠재력을 재확인합니다.
예를 들어, 브랜드는 창의성을 발휘하여 독특한 시각적 스토리를 만들 수 있습니다. 이 새로운 기술 덕분에 하늘이 한계가 될 것입니다. 따라서 놀라운 브랜드 경험을 만드는 것이 가능해질 것입니다. 가상 제작이 제공하는 기회는 기존 영화 제작 방식의 가능성과는 전혀 다릅니다.
VR 및 AR과 같은 XR 기술을 활용하는 것과 함께 가상 제작 방법으로 브랜드 스토리를 설명하면 기업과 잠재 고객 간의 깊은 연결이 촉진됩니다!
Apple Vision Pro와 같은 기기는 이러한 몰입형 경험을 만드는 데 도움이 됩니다.
위에서 말했듯이, 이러한 종류의 기술을 활용하면 다양한 장소에서 다른 장면을 여행하고 촬영할 필요성이 없어져 비용이 절감됩니다. 예를 들어, 모든 직원이 밀라노에 있는 스튜디오에서 프로젝트를 진행하는 동안 피지에 있는 마스코트 영상을 녹화할 수 있습니다.
창의적인 사고방식이 있다면 브랜드는 캐릭터 개발과 같은 스토리텔링의 다른 측면을 강화하거나 다양한 대상 고객 그룹과 관련된 스토리를 만드는 데 투자하는 데 추가 비용과 시간을 활용할 수 있습니다.
이 방법의 실시간 특성을 상기시켜 드리자면, 재촬영과 수정이 상당히 줄어들 것이라는 점을 강조해야 합니다. 장면을 녹화하기 시작할 때부터 모든 직원이 장면이 진행되는 환경을 볼 수 있어 모든 관련 당사자의 성과가 향상됩니다.
게다가 또 다른 큰 영향은 브랜드가 다양한 요구 사항에 맞게 시각적 스토리를 수정할 수 있다는 것입니다. 가상 프로덕션으로 창작물을 조정하는 것이 이전 방식보다 훨씬 쉽기 때문입니다.
이 영향을 간과하지 마세요! 지금까지 브랜드가 겪은 가장 큰 과제 중 하나는 스토리텔링 프로세스가 모든 타겟 고객에게 적합하지 않다는 것입니다. 그러나 수정 및 조정이 그 어느 때보다 쉬워짐에 따라 더 이상 문제가 되지 않을 것입니다.
결과물의 전반적인 품질도 향상될 것이라는 점을 잊지 마십시오. 이는 우리가 논의하고 있는 첨단 기술로, 크리에이터가 현실 세계와 디지털 요소를 고품질로 결합할 수 있게 해줍니다.
대화형 애니메이션을 만들 계획이라면 가상 제작이 단순히 가치 있는 것 이상이라는 것을 알게 될 것입니다. 입맛을 돋우는 장면과 풍경을 제공하여 매력적인 애니메이션을 향상시킬 수 있습니다.
또한 이 블로그에서 앞서 이점으로 언급한 전 세계 전문가 간의 원격 협업을 가능하게 하면 전문가가 브랜드를 위한 훌륭한 스토리를 만드는 데 참여할 수 있는 훌륭한 기회가 제공됩니다. 흥미로운 점은 몇 대륙 떨어져 있더라도 어디에 살든 상관없다는 것입니다!
그러나 브랜드를 위한 가상 제작의 맥락에서 알아야 할 몇 가지 단점과 과제가 있습니다.
브랜드 스토리텔링 프로세스에 가상 제작을 활용하는 데에는 어떤 과제가 있습니까?
가상 제작에 뛰어들기 전에 브랜드 스토리를 시각적으로 설명하는 이 방법을 활용하는 데 따르는 복잡성과 과제를 인식하는 것이 중요합니다.
첫째, 기술적 과제가 있습니다. 게임 제작 엔진과 LED 벽을 사용하려면 새로운 기술이 필요하므로 오래된 기술로는 팀을 더 발전시킬 수 없습니다. 결과적으로 새로운 전문가를 고용하거나 현재 직원에게 좋은 교육 프로그램을 제공해야 합니다.
또한 다른 솔루션을 선택하여 이러한 시각적 스토리를 만드는 데 필요한 전문가와 리소스를 갖춘 기관에 전체 프로세스를 아웃소싱할 수 있습니다.
브랜드를 제작자로 지정하고 내부 부서에 작업을 할당하려면 회사에서 일부 선불 비용을 지불해야 합니다. 예를 들어 LED 벽을 살펴보겠습니다. 이를 공급하려면 비용이 필요합니다. 하드웨어 인프라 외에도 상당한 금액이 될 수 있는 소프트웨어 라이선스를 구매하기 위한 자금을 할당해야 합니다.
위의 모든 장애물 외에도 새로운 형태의 제작을 계획하고 관리하는 것은 항상 문제가 있으며 브랜드의 시각적 스토리텔링을 만드는 데 예상치 못한 문제가 발생할 수 있습니다.
이러한 과제에도 불구하고 성공적인 가상 제작 노력의 결과는 보람 있고 투자할 가치가 충분합니다!
다시 한번, 이 분야에서 경험이 풍부한 에이전시에 프로세스를 아웃소싱하는 것이 좋습니다. 그러면 팀원의 업무 부담이 줄어들고 환상적이고 눈길을 끄는 결과를 얻을 수 있습니다.
어쨌든, 직접 작업하고 싶어 하는 사람들을 위해 이러한 비디오 콘텐츠를 만드는 데 성공할 수 있는 경로를 설명하겠습니다.
가상 제작으로 매력적인 브랜드 스토리를 전달하는 방법?
로드맵은 브랜드의 전통적인 시각적 스토리를 설명하는 것과 매우 유사합니다.
목표를 정의하고 결정하는 것이 먼저입니다. 브랜드 스토리를 통해 전달하려는 메시지를 명확히 하는 것이 중요합니다. 더 중요한 것은 스토리와 메시지의 타겟 고객이 누구일까요?
이러한 질문에 대한 답을 찾고 가상 제작 기반 스토리를 만드십시오.
가상 제작은 기존 제작 방법의 제약 없이 창의성을 발휘할 수 있다는 점을 기억하십시오. 따라서 상자 밖에서 생각하고 기존 방식으로는 만들 수 없었던 장면을 시각화하는 것을 목표로 하십시오.
결과의 이점을 극대화하려면 타겟 고객 내에서 특정 감정을 불러일으키는 특정 가상 환경을 준비하십시오. 블로그에서 앞서 말했듯이, 청중과 비즈니스 간의 감정적 연결을 육성하는 것은 가상 제작 기술의 주요 이점이며, 이를 간과하는 것은 현명하지 않을 수 있습니다!
브랜드 스토리를 소비한 후 사람들이 어떤 감정을 느끼기를 원하는지 명확히 하십시오. 가상 제작을 계획하고 그에 따라 장면을 녹화할 때 이를 명심하십시오.
선택한 방법에 관계없이 스토리는 핵심이 매력적이어야 합니다. 그렇지 않다면 비주얼이 멋지고 훌륭하더라도 실패할 것입니다.
이 기술로 비디오를 만드는 데는 고유한 기술이 필요하다는 점을 상기시켜드립니다. 따라서 예상대로 다음으로 고려해야 할 사항은 가상 프로덕션을 사용하여 만든 뛰어난 비주얼 브랜드 스토리를 제공할 수 있는 필요한 재능을 가진 사람에게 작업을 위임하는 것입니다.
마지막으로 다양한 플랫폼에 비디오를 게시할 계획이라면 각 매체에 대한 결과를 별도로 최적화해야 합니다. 이렇게 하면 가상 프로덕션을 활용하여 최대한의 이점을 얻을 수 있습니다.
가상 프로덕션으로 스토리텔링의 미래 예측
가상 프로덕션이 스토리텔링에 가져온 변화는 엄청납니다! 하지만 흥미롭게도 이는 시작에 불과하며 가까운 미래에 더 큰 영향을 목격하게 될 것입니다.
기술의 발전이 계속됨에 따라 애니메이션 산업은 가상과 현실 세계의 경계를 모호하게 만들고 있습니다.
AR 및 VR과 같은 XR 기술의 부상으로 가상 프로덕션과 대화형 애니메이션이 곧 엔터테인먼트 세계와 일상의 모든 측면을 지배할 것으로 예상됩니다.
또한 AI는 이 분야에서 중요한 역할을 할 것입니다. 스마트 기기가 그러한 경험을 만들기에는 너무 많은 데이터를 수집함에 따라 시각적 브랜드 스토리를 통해 보다 개인화된 경험을 볼 수 있을 것입니다.
이제부터 가상 프로덕션에 대해 더 많이 듣게 될 것이므로, 브랜드 스토리의 고품질 비디오 버전을 만들기 위해 이 기술에 투자하는 것이 좋습니다.
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